從2016年至2017年，差事劇團在台灣新竹縣新豐鄉的青少年監獄——誠正中學，展開為期兩年的青少年戲劇工作坊與演出。這是一所以矯正教育為核心的監所學校，劇團每年以長達5個月時間的戲劇互動式工作坊，與學校中的一班學生進行對話式的劇場教習。最後，在學校的大禮堂，邀請同校師生（監所青少年）、家長與受邀人士，前來觀賞演出。兩年來的戲劇教育，達成的是與邊緣少年的身體對話；演出時，感動了在場觀眾，並受到很大的迴響，自不在話下。2018年，持續此一計畫，除了在誠正中學外，亦於彰化青少年輔育院與一班少女展開教習課程，預計於九月間，讓兩校青春男女交流演出。
民眾戲劇並不決然以倡議行動為依歸；但，倡議是其中很重要的方向。因為，透過身體的表達，人在社會的群體性質中，開始將自身的主體性擺進客觀的介面裡。這時，主體不以主觀來表現，反而常常以客觀為媒介，和世界發生了對話的關係！這在青少年逆風劇場實作中，也是經常出現的一種狀態。將之視作一種日常邊緣人生的美學凝視，這劇場的視野也就會從單一的主觀性中解放出來，反而看見更豐富的對話關係，在去除界線的觀賞者與表演者之間發生。
這樣的戲劇，因為通常具備與現實辯證的關係。便會引發參與其中的人高度的問題意識。亦即，戲劇既然碰撞了現實，那麼它能改造現實嗎？從自己內心的發問到嘗試回覆外來的發問，我歷經了反思與激辯，最後的答案其實不是答案，而更接近邀請（包括自己在內的）發問者來共同討論。我說：「它能提供另類的觀點與行動，卻不能轉換成對現實立即的改變。」我想，這樣的回答，在青少年監獄的劇場實踐中，是可以得到正面回應的。因為，種種實際的案例，在工作坊的過程中，已經為演出鋪設了一條讓參與者獲致解放的身心旅程。然而，至關重要的，這並不是一種身心靈孤立狀態的解放，相反的，是人與個人、家庭、社群及社會，在經歷對話過程後的解放！其實，我們更加關切的，反而是當事人參與這項具備解放能量的戲劇行動，對於既存的現實社會，到底能不能夠提供任何改變，這才是最為迫切與最為引發聚焦的問題所在。
去年11月間，從網路媒體《報導者》，閱讀到「廢墟裡的少年」的系列專題，更深地理解邊緣青少年的暗幽人生。對於報導中提到：「他們是一群不被國家看到的存在」的一句話，留下深刻印象。其實，這話更準確地說，應該是：「他們是一群在商品價值凌越一切的社會中，被制度犧牲的青少年。就看國家如何不以懲戒來囚禁他們的青春，代之以對話式的輔導教育」。這麼解讀，其來有自。因為，叛逆並不是個體或群體單一的負面性表現，其社會成因與結果，須由社會總體來承擔並反思。就好比我們對神話中的哪吒耳熟能詳，但，對於翻天覆地的哪吒，卻缺乏超越一般唯心道德論以外的認知！
人類的最初，儀式便是最神聖的劇場。因為，它讓所有的人都以一種對等的身體與心性，參與了一場共同的演出，稱作「儀式」。後來，戲劇的發生，區別了舞台與觀眾席。這時，共同參與的儀式也消失了，換來的是，舞台上的演員對觀眾席的教化與指揮。如果，將這樣的舞台比喻為監獄的建構，基本上相當符合，也帶著某種傳神與貼切。畢竟，監禁的目的就是懲戒，而懲戒的目的，就是達成教化的效果，很符合一般社會既成的需求與想像！因此，以監獄為例，舞台發生的事情便是懲戒與教化；觀眾席上的觀眾，則是只能等著被規範所宰制的受刑人！
恰是在這樣的背景下，我們以〈非行少年的戲劇飛行〉為題，引用哪吒的變身為比喻，來形容這項戲劇計畫。哪吒是人盡皆知的中國古老神話故事，既可大叛天庭、翻天覆地，刨人骨肉不留情，且可瞬間「變身」，以蓮花之身拯救世界於斷滅的危機。而劇場不就在述說人如何在舞台上「變身」的嗎！劇場如何導引舞台上的演員，在自覺的情境下「變身」，藉此改變觀眾由被動轉為主體，這是發人深省的命題。從德裔左翼劇作家布萊希特（Bertolt Brecht）以降，我們便在這哥白尼式的革命性劇場觀中，不斷思索戲劇如何客體化的問題。並形成當今世界影劇高度商品化後，返身批判的核心焦點。這樣的「變身」，不斷提醒我們，當觀眾已經厭倦於舞台上不斷上演的布爾喬亞模仿再製戲碼時，戲劇生產如何對待社會改造美學呢？在這裡，哪吒以一介少年神明的生動身分，帶我們走進青少年逆風成長的世界中，從而不斷挑戰這個以安定、確保既存資本價值為主導的社會。讓我們開始思考一個簡單卻恆久被擱置的問題：「把他們關起來，然後呢？」
曾經在一項稱作「發現與表白的身體敘事」工作坊課程中，我開始逐步拉近劇團成員間的身體對話進程。嘗試運用「形象劇場」的手法，和相識已有一段時日的參與者，進行相關回歸社會後的深入探討。我希望這些青少年哪吒們，以手劃圖像轉身體形象的方式，分組呈現經過矯正教育的囚禁後，如何看待或面對出獄後的生活與願景。從其中相當典型的一組形象中，聚合出深具啟發性的情境。那是前方的主角人物，步出了象徵牢房的紅線後，茫然徬徨於左右前後的身體；其背後，有一組人象徵踩進這紅線前的主角，恰在一個廢墟般幽暗的角落裡，吸食著拿到手上的「藥物」；而後，中間的一組形象，是學校禮堂演出時，在後台照鏡子的身影。這照鏡子的身影，自然說明了以參與者為主體，所開展的客觀性劇場，從一開始到演出結束，都具備了鏡面效應的返身層次！但，徬徨與茫然的身體，卻深刻的述說了，離開稱作中繼站的矯正學校後，社會與體制將如何對待他們的問題！
我想，我與參加這門工作坊課程的成員相同，共同體驗著神話世界中哪吒翻天覆地的情境，因為恰是這情境的轉譯，他們越過了紅線，走進了牢門；但，也因在中繼站的輔助教育下，帶著或有「變身」為蓮花身的可能性。現在，最核心的問題，反而存在於出了牢門後，社會總體環境如何看待他們的問題！輔助的系統仍然隨時環繞身旁嗎？或者，代之以規範性質的管束或威嚇？兩者的差別，首先還是經濟條件從何建構？有了日常的穩定性後，身心教育的主體性才會重新回到身旁來。當然，這都需要整體社會，在體制上，認為監禁是對犯罪者採行最佳懲戒的思惟，進行根本上的認知與調整，才有可能重新建構監禁的對話系統。
在這樣的狀況下，劇場作為輔助受刑人的自主性對話，才會在身體美學的探索中，留下客觀劇場的探索紀錄！很顯然，目前只是一個開始的階段。