2019年移工大遊行前夕，台灣國際勞工協會（TIWA）與「印刻部」共同舉辦了「移工版畫工作坊」，偕同多名庇護中心的移工們創作出二十多幅版畫，眾人並將這些作品合印成「你選購我們但我們也是人」的大型版畫橫幅。在前兩篇報導中，記者採訪了創作這些版畫的移工，記錄他們的生命故事。這篇則聚焦在版畫團體「印刻部」上，訪問他們與移工協力創作的過程，以及藝術和社會運動的關係。
此次與移工們協力創作木紋木刻版畫（簡稱版畫）的印刻部成立於2019年，共有五位成員：李依、陳韋綸、龐亮軒、廖心筠、戴昀潔，除了李依是藝術大學出身外，其餘成員皆來自非專業的背景與職業，希望以共同創作的過程來探索「集體創作」與「社會政治圖像」的可能性。
用腳踩踏、用版畫述說故事
「這是印刻部第一次與移工共同創作。」印刻部成員陳韋綸說，為了趕在移工大遊行前展出，其實工作坊的時間不多，卻又得同時兼顧低創作門檻。不過，這些限制也促使了印刻部成員必須事先與TIWA討論如何讓移工們共同參與、仔細設計工作坊的形式，以及思考如何運用版畫特性。
陳韋綸舉例，在刻製版畫前，印刻部要先與庇護中心的移工們介紹彼此，讓印刻部了解移工想表達的內容，從中協助版畫技術，也建立信任關係；在刻製版畫時，印刻部與TIWA設定了「與仲介接觸的經驗」、「夢想」 與「家鄉與成長背景」等主題，即使移工們來自不同國籍、從事不同產業，在最終成品中，卻能發現彼此生命與經驗享有共通之處；最後印製時，印刻部會播放一首又一首流行音樂，請大家以雙腳跟著旋律「踩完一首歌的時間」，用輕鬆的方式降低創作的心理障礙與技術門檻。
印刻部成員廖心筠指出，版畫的特性是製程快速、傳播便利，也可以使用相對便宜的器材。相較於傳統、精緻的版畫使用專業的壓印機，得以配合作品選擇使用淺淡或者厚重的油墨，創作完成後也傾向在作品寫上「版數」，比如1/30（即三十張中的第一張），印製越少張代表越有市場價值；用於抗爭現場的版畫則往往使用非常厚重的油墨，來表達強烈的情感達到宣傳效果，也期望版畫得以作為文宣大量散播；另外，陳韋綸補充，之所以用腳踏印，除了因為壓印機體積龐大，通常只有專業版畫創作者或工作室才會擁有，也因為踏印本身即是有趣、可以帶動大家參與創作的過程，因此不少亞洲版畫團體常常邀請大家以齊力踩踏的方式來印製版畫。
「我們所奮鬥的藝術，是為了在社會中開啟民主空間。」
印刻部也與其他亞洲版畫團體進行交流，包括日本的A3BC、印尼的稻米之牙（Taring Padi）；稻米之牙曾與印刻部共同舉辦工作坊，傳授了遊行版畫橫幅的製作技巧，部分也被用於此次移工遊行的版畫工作坊。
2017年，陳韋綸前往印尼拜訪版畫、龐克與許多另類集合（collective），其中包括位於日惹的稻米之牙。他說，當他看見稻米之牙空間內關於土地、農民運動的版畫創作時，那是他第一次知道原來版畫可以這樣使用。
他介紹，稻米之牙原本是一群日惹藝術學院的學生，於1998年投入推翻右翼獨裁的蘇哈托政權的民主運動，此後並在反水泥廠、反採砂等土地與農民運動中發展，並且堅持集體創作的方法，以此彌平成員間能力的不對等，也要求互相討論、學習，因此，比起藝術家，他們更願意自詡為「藝術行動者」、「藝術工人」。藉由堅持走入社區，使用民眾熟悉的符號、意象，以及明確的文字訊息，讓藝術可以成為民眾學習指認生活不公義的媒介，也拉近藝術與民眾之間的距離。稻米之牙的成員曾說，「我們所奮鬥的藝術，是為了在社會中開啟民主空間。」
2019年，稻米之牙應佐佐目工作室來台展覽，趁閒暇之際與印刻部成員進行交流，並以實踐的經驗回覆了在台灣脈絡中被視為十分難解的「藝術工作者被當作道具組、工具人」問題。稻米之牙的成員認為，藝術工作者應該是要更積極投入社區、運動，「如果藝術工作者只是一直把自己當作幫助居民的角色，而不是真的認同自己的創作靈感必須來自於人民、運動的話，那麼永遠擺脫不了『工具人』的感受。」
陳韋綸則以曾經協辦反迫遷運動的藝文季的經驗為例，自救會成員由於一同抗爭，對居民生活了解得較為深入，會擔任構思策展的角色，具備美術專長的工作者，卻會很自然地侷限於道具組或美編的角色，往往只能提供技術與經驗上的協助。他說，運動如何看待藝術是一個待討論的問題，相對而言，藝術工作者也應思考自己在運動中的定位。與其被動讓運動組織者要求而陷入「工具人」的處境，不如更積極走入社區，對受壓迫者處境有更細緻的理解，讓這些經驗成為自己的創作養分，產生更深刻的創作。
李依笑說，其實她在踏入印刻部之後，沒有因背景差異而水土不服，反而在此開啟難以在藝術大學付諸的實踐。她解釋，藝術大學在媒材、主題上都鼓吹「創作自由」，然而現實中往往只得追求能在藝廊、美術館展出的作品。此外，以社會議題為主題的作品也「讓人感覺很遠」，明明是以社會議題為主題，卻只在美術館與藝廊展出，也只有固定的社群看得懂。反之，稻米之牙在反水泥開發的社區中，會以社區小孩的塗鴉做成人偶、風箏，並且作為反開發遊行的一部分。
自身的藝術背景和印刻部的參與經驗，讓李依對於稻米之牙的一番話感到更為貼近──「藝術分成兩種，一種是為權力服務，成為展在美術館供人觀賞的作品；一種是更貼近人民、為人民服務，而我們選擇後者。」
